注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

山 水 号 子

zhenyi9595

 
 
 

日志

 
 

转贴 - 绘画 和图媒体  

2014-01-23 19:09:50|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |
深入解读:湖北美术馆再水墨画展事件

转贴 - 绘画 和图媒体 - 山水号子 - 山 水 号 子

再水墨:2000-2012中国当代水墨邀请展海报


编者按:笔者努力不是从世俗角度,而是本着小清新、文艺范的态度去分析湖北美术馆“再水墨画展”事件。断然忽略“如此用力的吐槽就变营销”等低劣角度。力求真实公正地分析我们身边的艺术变化。本着既要理解国内外艺术大师的精神内涵,又照顾到国内某些所谓“大师”的沽名钓誉应受到唾弃的精神来制作这期专题。如有不同见解,欢迎吐槽。

“再水墨”湖北美术馆事件 回放

  
整个事件源于一篇名为《我今天去了省艺术馆》的微博,这篇微博还被众网友冠以“史上最鲜活的艺术评论帖”的称号。在短短三天里便收获近万次转发、评论,不少人跟帖自嘲为“艺术的土鳖”,并立誓“远离艺术,做回正常人”;还有人感叹“原来艺术家可以速成,一秒钟足矣”。

  这篇长微博其实是一篇图文并茂的吐槽帖。作者以观展线路为序,一边拍下展览上那些有话要说的“神图”,一边配上连珠炮般的“神评”。那些早就被当代艺术弄得一头雾水的读者,看到这条微博如遇知音,纷纷吐露对当代艺术的困惑。卷入漩涡的这个展览是湖北美术馆去年12月底推出的“再水墨:2000-2012中国当代水墨邀请展”,汇集了包括徐冰、方力钧、岳敏君、周春芽、曾梵志等在内的国内众多声名显赫的当代艺术家。

转贴 - 绘画 和图媒体 - 山水号子 - 山 水 号 子

傅中望《收藏洗晒》


  
在这篇共点评了十多件作品的博文里,作者起首便概述了自己看完展览后的“吐血”心情:“懂艺术的可以绕道了,我就是个土鳖无法理解这些个的内涵……而首当其冲的是由湖北美术馆馆长傅中望带来的开篇之作《收藏洗晒》——从不同楼层窗口支出来的铁衣架、长竹竿上,挂满了大小不一、色彩各异的数百件旧衣服。这张微博图片下面一行字分外醒目,“大妈你们怎么能就这样把衣服晾在外面,这还在营业呢。”不过,据了解,这件作品已入围第七届AAC艺术中国年度影响力评选的装置影像组十强。

  这篇微博作者随之迈进了一条因无法理解而频受刺激的“不归路”。面对一幅中心位置堆放着形如细菌虫子的画作,作者坦言,“还没有我微生物作业画得好”;而接着闯入视线的几幅作品中的黄毛小子,更是让他感慨:“强子、伟子、二柱,谁帮你们画的写真?”
对于一些名为系列画的作品,作者惊呼:“它们之间本没多大差异,为何要算作两幅画!”
对那些绝大部分空间留白,仅在中心位置显示出形似纱布的画作,作者辣评道:“拿块纱布贴上去也可以?”

  循着发帖者的文图帖看下去,每位阅读者如同逛了一遍纸上美术馆。跟帖中,绝大部分网友表达了同样费解的心境。“艺术是我这种俗人不求能懂的。”“太艺术了,地球人无法欣赏,只好伤神了。


是我们误解了艺术  还是艺术偏离了我们



  
此次画展策展方认为:水墨作为中国特有的绘画题材和画种,是中国独有的文化资源,几个世纪以来它的发展从来没有像现在这样受到争议,甚至沦落为一种边缘的艺术,对于这种现状很多人进行了很多的探索和尝试,比如“五四”前后,陈独秀他们把改造中国画当做改造中国社会的一部分,围绕中国画的命运,传统与现代、革新与保守等的讨论,1957年前后,以美术史家王逊和著名画家秦仲文为代表,其讨论的话题是怎么画中国画,中国画的特点是什么?笔墨于是成为了论争的焦点。

  上个世纪80年代中期,以李小山的《当代中国画之我见》为导火索,这次争论给水墨艺术带来最大的改变就是把这种古老的艺术形式纳入到了国际参照系和国际视野中,90年代末的“笔墨等于零”又一次将水墨推上风口浪尖。

  2000年以来的中国当代水墨艺术在混搭交融、多元共生中一路走来,这十年间,中国仍处于现代性的讨论中,特别是现代性与后现代性的混搭,这恰恰是我们不可回避的问题,而当代社会又是一个前现代、现代、后现代相互交织缠绕的多元现代性并存状态,社会、政治、经济结构秩序、社会文化命题等关注点都在发生着激烈变化,这必然导致对水墨艺术的关注已经远远超越了观念形态、风格样式与媒材这些已经不是问题的问题,而生态问题、环境问题、女权主义、生存与权力、民族与地域、文化身份、本土与全球、过去现在与未来,从去中国性到新的中国性,仍是当代艺术家们主要的关注点。一个不争的事实是,中国社会历史与现实的深刻性与复杂性,都导致当代艺术家们在对当下的社会现实和文化价值进行着激情思考和洞察性表达,但当代艺术家背后所彰显的问题意识、立场意识、价值认同和批判精神也使我们在完成现代性的道路上能够不断超越、反思与创新。

  基于这样的背景,2012年12月28日上午10时,由著名批评家鲁虹策划的“再水墨:2000-2012中国当代水墨邀请展”于湖北美术馆开幕,此次展览汇聚了来自全国各地62位当代艺术家以“水墨”为题材的200余件作品,旨在对2000年道2012年这十多年水墨发展出现的一些新元素进行梳理和呈现。

  此次展览“再水墨”是“中国-水墨实验二十年:1980-2001”的延续,那次展览对改革开放以后出现的新水墨探索进行了严肃细致的学术清理,并产生了广泛而良好的影响,此次展览是延续但又有所不同,“在展览设置上“再水墨”展对各个部分的安排有着自己的特点。展共分为四个部分,首先,因为一些优秀的中国当代油画家在新观念的导引下,对水墨新可能性的探索很有意义,所以我们特设了“特邀展”部分,其次,因为一些优秀的装置与影像艺术家在艺术探索中,很好地融入了水墨元素,我们特设了“与水墨有关展”部分。在第一单元中着重展出的是与水墨有关的装置作品,在第二单元中则着重展出了与水墨有关的影像作品。他们的作品清楚表明:水墨这一概念的内涵不仅从“水墨画”走向了“水墨艺术”,还从二维走向了三维。”策展人鲁虹在谈到展览时说道。

众网友的集体吐槽充分反映出大家仍然对当代艺术非常困惑。笔者认为这实质是东西方审美差异性所带来的冲突。细心观者会发现“再水墨”的“新”是建立在西方审美的基础上的水墨尝试。如,此次展览的“特邀展”是“一些优秀的中国当代油画家在新观念导引下的水墨探索”。我们不能简单把油画就划为西方审美体现,但此次“特邀展"的水墨画却大都是他们油画语言转换为水墨形式而已。让我们众观者在不能深刻理解西方艺术发展史的基础上,突然欣赏这种“空降”水墨形式,不被我们理解也是必然。

  以齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染等大师为代表”文人画“精神已经深入国人人心,瞬间放弃这种传统审美意象转向西方的审美追求,绝对会给人断层般的割裂感。近代一些“文人画”名家们也给我们做出了很多有建设性探索,比如田黎明、袁武、吴山明等。





  令我“惋惜”的是“再水墨”的很多作品都真实反应了当下浮躁的社会风气。这种浮躁的风气的确影响到艺术家创作,可以这么说越是深刻反映当下生活的艺术家的作品——本身就越是浮躁的,有些甚至是对艺术的放纵,在这种情形下我们的艺术家和艺术大师就相差甚远就成为必然。记得国外有个著名画家叫安德鲁·怀斯,在美国各种流派林立二十世纪画坛中,依然坚守自己独立的艺术追求,对于这样一个不追求名利的画家先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”。这不得不说这是种尴尬——沽名钓誉着往往得不到荣誉。

  在我们责怪艺术的“肤浅”、“丧失审美品格”的同时,多少批评者本身不是太过于追求物质而造成精神的空虚。社会的病态造成艺术家作品的病态。此次水墨展错就错在,他们没有丝毫顾及观者的感受。湖北美术馆馆长傅中望的《收藏洗晒》不是很多人蜗居生活的体现么???张大力的系列画不也正是当下强行拆迁方式反映么?只是现实太残忍,让本想享受美、逃避现实的观者受到再一次打击。

  除此,与国内美术馆的定位也有关联,原本要与以展陈“文物”和“传统”为主的博物馆相区别的美术馆,其实在策划、展示等方面仍然囿于传统,缺乏当代的思维模式。让观者们产生思维惯性,不习惯这种突然的变革。美术馆应该给公众以参与式体验,让公众逐渐形成新的认知。
这次湖北美术馆“再水墨画展”也给我们的这些年的美术教育出了份考卷,我们的审美主要基本停留在欣赏传统的再现性作品上。当然这里无关抽象和具象有高低、贵贱之别。我们应该反思是——我们的美术教育是不是更多流于形式,是不是更多的局限在具象美术的引导上呢?

  当然必须承认对有意味的形式的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的,审美意识的形成需要有个学习的过程,有它的具体难度性。笔者这里希望能扩大国民的审美范围,避免在欣赏国画时能体会意境而到欣赏油画时只会从具象角度去理解的狭隘。并且对美的认知的确是精神文明必修课。我们会为看到一块草地就难掩喜悦,看到点点的夕阳也会流露出莫名的幸福,其实美就在我们身边,缺少地却是发现美的眼睛。传统美术教育太依赖形式——对我们的引导更多像文化课一样刻板的传输,其实需要却是更多的体验。我曾听人说过“最为昂贵的奢侈品是艺术”,希望国民在追求物质的同时更多的追求精神财富。

深入解读五:

该给予当代艺术更多的耐心 还是制止当代艺术的滑坡

  
我们从“再水墨”策展初衷理解到——此次展览并不是提倡回归传统水墨的价值观,而是希望中国当代艺术家从当下感受出发,去寻求对传统的借鉴与创造。这意味着,对于从事当代水墨的艺术家而言,他们应该努力创造与当代文化相匹配的当代水墨,而对并不从事水墨的当代艺术家而言,他们则应该在自己的创作中,巧妙地融入水墨的元素。从这样的角度看,“再水墨”不仅是一个面向未来的动态的概念,也强调了水墨在未来的可能性。这些探索也类似二十世纪国外先锋艺术家们的探索,我们要适当给予一定的容忍度,毕竟这些都是些尝试,有些甚至不能算完整的作品。但是,我们也该警觉西方当代艺术曲折——在观念艺术后,架上绘画走向衰败,而近些年又逐渐回归的趋势。既然是探索多少会出现偏差——就像西方洛可可艺术,但这总比遵循守旧好些,洛可可艺术也为后来的艺术作出铺垫作用。只要当今我们的艺术是本着认真、负责的态度去探索的我们就该宽容,但对于那种靠艺术来炒作自己的人,我们应该唾弃。“真正好的艺术是要能雅俗共赏的,当然,要做到这点也最难。”中央美术学院副院长、著名当代艺术家徐冰说。他把“艺术为人民服务”常挂在嘴边,也不止一次批评那种认为“当代艺术就是以让人看不懂为深刻”的观点。他认为,这是当代艺术利用人们对艺术的尊重心理制造的认识误区,进而给“假大空”以可乘之机。不过,在美国呆过十年的他也承认,西方观众对本土的当代艺术,绝大多数也看不懂。“只要能给人们的思维带来些启示,提供一种新视角,就可以了。”

结尾:此次湖北美术馆“再水墨画展”,不一定有如《我今天去了省艺术馆》的微博作者所言那般玷辱了艺术。但是这其中引起的连锁反应却是应该让我们高兴,我们终于敢于对一些”居庙堂之高”作品说出我们的心声,不管是对是错,我们开始了对艺术认知过程。毕竟可喜的是我们艺术还在进行探索,我们对真善美的追也并没有死在大路上。

网站申明:本文仅代表作者本人的观点,不代表本网站的观点和看法,与本网站立场无关,相关责任作者自负。访问者在复制、转载、上转或者下载有关信息时务必尊重该信息的著作权,本网站不承担由此产生的任何法律后果。
我要评论:

贝军 对此作品发表评论:(2013年5月13日 星期一 15:44:09)

如果各阶层观众能在你的画之前停留15秒钟,不管他看得懂与否,那就是阳春白雪兼下里巴人了。
如果不懂绘画艺术的人觉得你的画非但说明不了问题,而且“技术”上过不了关,你的“艺术家”名声再大也会引来频频鼻音。



引文来源  图说天下 摄影 绘画 书法 动漫 设计-领先的艺术社区、商城和图媒体
  评论这张
 
阅读(32)| 评论(0)
推荐 转载

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017